Бүх юм өнгөрсөн хаа нэгтээ өөрийн гарал үүсэл, түүний дотор байдаг урлаг. чиг хандлага зураг дахин хамт өөрчлөгдсөн ба одоогийн урсгалын бүх тодорхой биш байна. Гэвч бүх зүйл шинэ юм - сайн хуучин мартагдсан бөгөөд одоогийн урлагийг ойлгож, энэ нь эртний үеэс урлагийн түүхийг мэдэх нь чухал биш, XIX ба XX зууны зураг санаж хангалттай юм.
XIX зууны дунд - өөрчлөлтийн цаг хугацаа,-д түүх, бас урлагийн цорын ганц биш. өмнө нь ирсэн тухай мэдээлэл: классицизм, романтизмын ба түүнээс дээш эрдмийн - гүйдэл, цар хүрээ нь хязгаарлагдмал. Францад уран зураг чиг хандлага нь 50-60-аад албан ёсны салон асууж, харин ердийн "salonovskoe" урлагийн хүн бүрт тохирсон биш юм байна, энэ нь гарч, шинэ чиглэлийг тайлбарлав. цаг уран зураг онд хувьсгалт дэлбэрэлт, хэдэн зууны турш хуучин ёс заншил, уламжлал нь эвдсэн байсан. Парисын голомтлон тархсан газрын нэг 1874 оны хавар залуу зураач, тэдний дунд Моне, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir болон Cezanne өөрийн үзэсгэлэнг зохион байгуулж эхэлсэн юм. ажил тэнд салон нэлээд өөр, танилцуулсан. Уран бүтээлчдийн өөр аргыг хэрэглэсэн - тусгал, сүүдэр, гэрэл нь агаарын гэрэл орчинд ууссан мэт обьект бүрийн хэлбэртэй, цэвэр өнгө, хувь хүний цус харвалт дамжуулсан. зураг бусад ямар ч хөдөлгөөн ийм аргыг мэдэхгүй. Эдгээр нөлөө хэзээ ч өөрчлөгдөж буй зүйлс, байгаль, ард түмний өөрсдийн сэтгэгдлээ илэрхийлэх аль болох их тусалсан. Нэг сэтгүүлч тийн тэрээр залуу уран бүтээлчид түүний басамжилна хүссэн бүлэг "импрессионистуудын" гэж нэрлэдэг. Гэвч тэд нэр томъёог авч, тэр эцэст нь доош суурьшиж, сөрөг мэдрэмжийг алдаж, идэвхтэй ашиглах оров. Тиймээс импрессионизмаас, 19-р зууны уран зураг бусад бүх газар нутагт ялгаатай байв. Эхэндээ инноваци нь урвал дайсагнасан илүү байсан юм. Зоримог, шинэ уран хэн ч хүссэн худалдан авч, айж, бүх шүүмжлэгчид ноцтой импрессионистуудын авч чадахгүй байсан учир тэднийг инээв. Олон импрессионистуудын хурдан алдар нэр хүрэхийн тулд хүссэн гэдгийг тэд консерватизм болон academicism нь хурц завсарлага, түүнчлэн ажил дуусаагүй болон "sleazy" төрөл дургүй байдаг байна. Гэвч тэдний итгэл үнэмшил дээр өгөх уран бүтээлчид ч өлсгөлөн, ядуурлыг авч чадаагүй, тэд урт өөрсдийн урлагийн эцэст нь хүлээн зөвшөөрсөн гэж цөхрөлтгүй. Гэхдээ хүлээн зөвшөөрөх хүлээх, хэтэрхий урт ирж импрессионист нь уран бүтээлчдийн зарим нь дараа нь ямар ч болсон амьд байсан юм.
эцэст Парис хотноо төржээ 60-ын XIX ба XX зууны дэлхийн урлагийн хөгжилд маш чухал ач холбогдолтой байсан юм. Эцсийн эцэст, импрессионизмаас авсан зураг цаашдын чиглэл буцсан байна. Дараагийн хэв маяг бүр шинэ хайж байна. Дараах импрессионизмаас ижил импрессионистуудын, тэдний арга хязгаарлагдмал байдаг гэж шийдсэн юм бий өгсөн нь гүн гүнзгий, олон үнэтэй бэлгэдэл, уран зураг нь хариу, мөн Модернист "гэсэн утгатай алдагдал" байсан ч гэсэн түүний нэр нь шинэ арга замыг шаардаж байна. Мэдээж хэрэг, 1874 оноос хойш урлаг тэнд олон өөрчлөлт байна, гэхдээ зураг бүхий л орчин үеийн хөдөлгөөн ямар нэг байдлаар Парис түр зуурын сэтгэгдэл нь буцсан.