Берчанн бол virtuosic дуулах техник юм. Vocals сургалт. Opera дуулах

Хөгжмийн хэллэг, аялгуу, нигүүлсэл, нигүүлсэх дуу, гайхамшигтай дуу дуулж, гоё сайхан дуунууд. 16-17-р зууны эхээр Италийн дуулах сургуульд Италийн дуучид "bel canto" ("belcanto"), "сайхан дуулал" гэж нэрлэдэг хөгжмийн аялгуугаар дэлхий даяар дуулж байлаа. Энэ үеийг театрын дууны цэцэглэлтийн эхлэл, opera genre-ийн цаашдын хөгжих эхлэлийг тавьсан нь энэ хугацааг товлосон.

Дуурийн гарал үүсэл: Флоренц

Флоренцад байгуулагдсан эртний уран бүтээлчдийн дурсгалд зориулан бүтээсэн анхны дуурь нь "Флоренцын Камерата" хэмээх хөгжмийн түүхэнд багтсан анхны тойрог юм. Эртний Грекийн эмгэнэлт явдлын фэнүүд энэ төрөлд урьдын алдар сууг дахин сэргээхийг мөрөөдөж, жүжигчид яриагүй гэж үздэг боловч текстийг дахин боловсруулж, дуут аялгуугаар аялгуугаар аялгуугаар давтах зорилгоор хэрэглэсэн гэж үздэг.

Орпеусын эртний Грекийн домог дээр бичсэн анхны бүтээл нь шинэ хөгжмийн төрлөөр дуурийн төрөлтийг төрүүлэхэд түлхэц болсон юм. Түүний бие даасан дууны хэсгүүд (arias) дуучдын сургалтад хүндэтгэлтэй хандахад хүргэсэн бөгөөд энэ нь үзэсгэлэнт сайхан дууллын дуу юм. Энэ нь бүхэлдээ хөгжмийн өгүүлбэрийн туршид гөлгөр дуугарах тасралтгүй үргэлжилсэн амьсгалын урт хугацааны мелодик фрагментийг гүйцэтгэх боломжийг олгосон юм.

Neapolitan сургууль

XVII зууны сүүлчээр Neapolitan дуурийн уламжлал үүссэн бөгөөд эцэст нь театрт уран бүтээлийн урлагийг батлан харуулав. Энэ нь Флоренцийн төлөвлөгөөний боловсруулалт болон түүний өөрчлөлтийг зэрэгцүүлжээ. Неапол хотод гүйцэтгэлийн гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь дуу хөгжим, дуулах, шүлэг биш байсан бөгөөд тэр үеийг давамгайлах үүрэг гүйцэтгэсэн байв. Энэхүү шинэчлэлт нь үзэгчдийн амтыг мэдэрч, урам зоригийг өдөөсөн юм.

Neapolitan хөгжмийн зохиолчид дуурийн зохион бүтээгдсэн. Тэд ховор хуурмаг дуу авианы доорхи яруу найрагт хүргэсэн мэдээлэл агуулсан хөгжмийн аялгууг барихын тулд янз бүрийн төрөлд хуваагдсан (оркестрыг дагалдан), хуурай хэлбэрээр хуваахыг орхисонгүй. Тоглогчдын хувьд заавал дагаж мөрдөх дуу авианы сургалт нь соло дугааруудын алдар нэрийг ихэсгэсэн бөгөөд энэ нь мөн өөрчлөгдөж байна. Тэмдэгтүүд ерөнхийдөө дүр төрх, нөхцөл байдалд, дүр төрх, зан авир дээр суурилдаггүй дүр төрхийг илэрхийлсэн байдаг. Неаполганий дуурийн дотоод орон зайг амьд бодлоор дүүргэсэн сэтгэлээр уйтгартай, өчүүхэн, дотоод сэтгэлийн, шунал тачаалын, ар араасаа амьдардаг.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Нобелийн шагналт зохиолч, сонирхогчид Scarlatti нь Наполеоны мэс заслын сургуулийг үүсгэн байгуулагчийн хувиар түүхэнд оржээ. Тэрээр 60 гаруй бүтээлийг бүтээжээ. Драмлатигийн бүтээсэн ноцтой дуурийн (opera seria) төрлүүд нь домгийн болон түүхийн талбарын тусламжтайгаар алдарт баатруудын тухай ярьж өгчээ. Попын дуулал нь тоглолтын гайхамшигтай мөрийг түлхэж, жүжигчид нь алиасаа хөөцөлддөг байв.

Ноцтой дуурийн дууны өргөн хүрээний олон хэсгүүд нь дуурийн дуу хоолойд нийцсэн шаардлагуудыг өргөжүүлсэн. Дуучин дуулах урлагт жүжигчид сайжирч, заримдаа энэ нь сониуч зүйл рүү хөтөлж байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч бүр дуурийн үзүүлбэрт ордог байсан нь дуу хоолойны нэр хүндийг онцлон тэмдэглэхийг хүсч байв. Үр дүн нь хоорондоо холбоогүй соло тоо байсан бөгөөд энэ нь дуурийн сериа "хувцасны концерт" болсон юм.

Гоо сайхны болон гар урлал

Неаполитан дуурийн сургуулийн бас нэг хувь нэмэр нь хөгжмийн палитын гоёл чимэглэлийн (өнгөтат) гоёл чимэглэлийн хэрэгслүүдийн хэрэглээ юм. Өнгө нь тенийн төгсгөлд хэрэглэгдэж, тоглогчид дуу хоолойг эзэмшсэн зэргийг сонсогчдод үзүүлэхэд тусалсан. Их үсрэлтүүд, триллерууд, хамтлагууд, дарааллын хэрэглээ (хөгжмийн өөр хэлрүү эсвэл өөр өөр регистр, түлхүүрүүдээр давтах гэх мэт) - ингэснээр bel canto virtuosos-ийн хэрэглэдэг палеттыг нэмэгдүүлдэг. Энэ нь дуучингийн түвшинг түүний өнгөний харанхуйн нарийн төвөгтэй байдлаас шалтгаалдаг болохыг харуулж байна.

Италийн хөгжмийн соёл нь өндөр шаардлага тавьсан. Алдарт дуучидын дуу хоолой нь дуу чимээний гоо үзэсгэлэн, баялаг байдгаараа ялгаатай байв. Дууны сургалт нь бүх төрлийн сургалтанд дуу чимээ гаргах чадварыг сайжруулах, гүйцэтгэлийг сайжруулахад тусалсан.

Анхны Консерватори

Бөгжний эрэлт хэрэгцээ нь дуучдын сургагдсан анхны боловсролын байгууллагуудыг бий болгоход хүргэсэн. Өнчин ивээн тэтгэгч - консерваторууд - Италийн дундад зууны үеийн анхны хөгжмийн сургуулиуд болжээ. Төгөлдөр хуурын техникийг дуурайлган, давтан хийсний үндсэн дээр тэдэнд зааж өгсөн. Энэ нь тухайн үеийн дуучдын бэлтгэлийн өндөр түвшинг тайлбарладаг. Эцсийн эцэст тэд Клаудио Монтеверди (1567-1643), Франсис Кавалли (1602-1676) зэрэг алдартай мастеруудаар мэргэшсэн.

Оюутнууд дуулах техникийг сайжруулах, амьсгалах ур чадварыг хөгжүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай ур чадварыг хөгжүүлэхийн тулд давтагдах ёстой дуу хоолойг хөгжүүлэх тусгай дасгалуудыг бичсэн. Энэ нь 7-8 жилийн сургалтад хамрагдаж, 17 жилийн турш мэргэжлийн консерваторууд дуурийн шатанд зориулсан консерваторын ханыг орхижээ.

Joachino Rossini (1792-1868)

Италийн дуучны дүр төрх нь дараагийн гурван зууны турш дуурийн хөгжмийг хөгжүүлэх чиг хандлагыг тодорхойлсон юм. Түүний хөгжүүлэлтийн үе шат нь Италийн хөгжмийн зохиолч Г.Россиний бүтээл юм. Уран зөгий энерги, гялалзсан, хөдөлгөөнтэй хэсгүүд нь жүжигчидээс маш олон янзын жүжигчилсэн олон янзын, чанартай, онцгой дуулах сургуулийг шаарддаг байв. Розиннигийн зохиолд бичсэн дуунууд болон ринитууд ч гэсэн бүрэн буцаж шаарддаг байв.

Россиний аялгуу нь аялгуу, тендер, агаарын толбогүй, аялгуутай аялгуу (cantilena), чөлөөтэй мэдрэмж бүхий аялгуугаар дүүрэн сонгодог хуучны замд зориулж замыг засав. Хөгжмийн зохиолч өөрөө сэрүүн биш дуу дуулах урлагийн тухай мэддэг байх нь зүйтэй. Бага наснаасаа тэрээр сүмийн найрал дуунд дуулж, насанд хүрсэн хойноо бичсэнээс гадна өөрийгөө сурган хүмүүжүүлэгчийн мэргэжлээр сурч, энэ талаар хэд хэдэн ном бичсэн байна.

Сургалтын арга зүй

XVII-XIX зууны үеийн Европын хөгжмийн соёлын бэлэг тэмдэг болсон Италийн дуурийн дуулал нь дуу авиа, хүний дуу хоолойг туршиж, авьяаслаг шинэлэг зүйлүүдийг судалж, төгөлдөр хуурыг төгөлдөржүүлж чадсан авьяаслаг шинэлэг бүтээлүүдээс үүдэлтэй юм. Тэдний бичсэн бүтээлүүд нь дуучдын бэлтгэлд ашиглагддаг хэвээр байна.

Багш нарын анхаарлын төвд байгаа ганцхан зүйл биш. Шавь нар нь чөлөөтэй, амархан амьсгал авсны нууцыг ойлгосон. Дуу хоолойн бэлтгэл нь дуу чимээ багатай, уянгалаг аялгуу богино өгүүлбэр, нарийн завсарлагатай байх бөгөөд энэ нь амьсгалж буй үг хэллэгийг хурдан, гүнзгий сүнслэгээр өдөөж болдог. Дуу чимээг өндөр, бага бүртгэхэд жигд дасгал хийх дасгалын цогцолбор боловсруулсан. Толины урд талын сургалт ч эхлэгчдэд зориулсан сургалтын нэг хэсэг байсан - нүүрний хэт их илэрхийлэл, дуу авианы аппаратын эргэлтийн ажилд урвуугаар нөлөөлж байв. Та өөрийгөө чөлөөтэй байлгаж, хавтгай, инээмсэглэлтэй байлгахыг зөвлөж байсан.

Дуулах шинэ арга

Хөгжмийн нарийн төвөгтэй, драмын театр, театрын тоглолтууд хүнд хэцүү даалгаврын өмнө дуучидаа тавьдаг. Хөгжим нь тэмдэгтүүдийн дотоод ертөнцийг тусгасан бөгөөд дуу хоолой нь ерөнхий шатны зургийн салшгүй хэсэг болсон юм. Энэ нь Герри Рассини, Ж.В.Рорди нарын дуурь юм. Сонгодог сургууль өндөр тэмдэглэл дээр falsetto-ийг ашиглах боломжтой гэж үзсэн. Гэсэн хэдий ч драмаматурж иймэрхүү хандлагыг үгүйсгэсэн баатарлаг дүр төрх нь эрэгтэй фосететто нь сэтгэл хөдлөлийн өнгөөр будалт хийсвэр байсан юм. Энэ дууны босгыг даван туулсан анхны дуу нь Францын дуучин Луис Дупре хэмээх функциональ (залгиурын нарийсалт), дуудлагын ("y хэлбэртэй" хэлээр ярьдаг) дууны хэлбэрийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь дууны аппаратыг хамгаалах механизм болон дараа нь "хамрагдсан" гэж нэрлэдэг. Энэ нь falsetto руу шилжихгүйгээр дууны хүрээний дээд хэсгийг бүрдүүлэхийг зөвшөөрдөг.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Дуурийн урлагийн бүтээлийг ажиглахад Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Ж. Вердигийн зургийг тойрч, уран бүтээлийн өвөрмөц өвөрмөц бүтээлийг үл тоомсорлодог. Тэрээр дуурийн хувирал, шинэчлэлийг хийж, өөр өөр байр суурьтай, сөрөг талуудыг танилцуулсан. Хөгжмийн зохиолчдын эхнийх нь газар, тайзны дизайн, үйлдвэрлэлийн судалгаанд идэвхтэй оролцсон. Түүний дуурь нь диссертаци, антитезийг давамгайлж, өдөр тутмын, баатарлаг хосолсон мэдрэмж, ялгаатай байдлыг даван туулсан. Ийм хандлага нь дуучдын хувьд шинэ шаардлагыг тодорхойлсон.

Хөгжмийн зохиолч нь өнгөт өнгөөр шүүмжлэлд өртөж, триллер, сэрээ, группууд аялгууны үндсэн суурь болж чадахгүй гэжээ. Хөгжмийн найрлагад гоёл чимэглэлүүд бараг байхгүй, зөвхөн сопрано хэсгүүдэд үлдэж, дараа нь оношлогооны онооноос бүрэн алга болсон. Төгссөн эрэгтэй эрчүүд өмнө нь тайлбарласан "далд дуу" -ыг ашиглан дээд регистр рүү шилжин орсон. Baritone намын жүжигчид дуу авианы аппаратын ажилд өндөр tessitura-аас (дууны дуулахтай холбоотой өндөрлөгт зохицуулалт), тэмдэгтүүдийн сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдлыг дүрслэн харуулсан байх ёстой. Энэ нь "Verdi's baritone" гэсэн шинэ нэр томьёо үүсэхэд хүргэсэн юм. Бүтээлч Г.В.Рорди, Ла Скала театрт зохиогдсон 26 үзэсгэлэнт дуурь, дуу хоолойг төгөлдөр хуурчийн эзэмшлийн урлагийн хоёр дахь төрөлт гэж тэмдэглэсэн.

Дэлхийн аялал

Хялбар, гоёмсог дууны хэлбэрийг нэг муж улсын хил дотор хадгалж болохгүй. Түүний сэтгэлийн дор Европын томоохон хэсэг нь аажмаар өөрчлөгджээ. Үзэсгэлэнт дуулал нь дэлхийн театрын үеийг давж, Европын хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн. "Belkovovoe" хэмээх дуурийн шугамыг үүсгэсэн. Style нь түүний хэрэглээний хил хязгаарыг түлхэж, хөгжмийн хөгжмөөр орлоо.

F. Chopin (1810-1849) -гийн virtuoso аялгуу нь Польшийн ард түмний шүлэг, Италийн дуурийн бөмбөрцөгийг нэгтгэсэн. Жей Масегийн (1842-1912) дуурь нь домогт мөрөөдөлтэй, тааламжтай баатар байсан. Уг загварын нөлөө нь хөгжмийн маш их нөлөөтэй, сонгодог сэтгэлгээнээс романтикизм хүртэл сунжирсан нь үнэхээр гайхалтай байсан.

Соёлыг холбох

Агуу хөгжмийн зохиолч MI Глинка (1804-1857) нь Оросын сонгодог уран бүтээлчид болжээ. Түүний оркестралын уран бүтээл - нэр хүндтэй, уянгалаг, аялгуу нь дуу хөгжмийн аялгуугаар дүүрэн аялгуугаар дүүрэн байдаг. Тэдний онцлог индилена нь урт удаан орос хэлний дуунуудтай адил төстэй бөгөөд илэрхий үг юм. Текст дээгүүр аялгуут аялгуу, дотроос аялгуут аялгуу (хувь хүний хэлтсийн дуулах тодрол), шүлгийг уртасгахын тулд ярианы уртын уртыг бүтээж, энэ нь бүгдээрээ Италийн дуурийн уламжлалуудтай эвлэрч байсан MI Glinka (болон бусад оросын хөгжмийн зохиолчид) -ын найруулсан бүхэн юм. Шүтэн бишрэгчдийн үзэж байгаагаар урт ардын дуу "ОХУ-ын дуучин" гэсэн нэртэй байжээ.

Оддын уран бүтээлчид

1920-иод оны үед Италийн нурууны гайхамшигт эрин үе дуусав. Арван нэгдүгээр зууны цэргийн болон хувьсгалын бослогууд романтик дуурийн сэтгэлгээ, неокластик, хуваагдсан сэтгэгдэл төрүүлэх, орчин үеийн үзэл баримтлал, фактизм, бусад хүмүүсийг солиход оржээ. Гэсэн хэдий ч алдартай дуурийн дуу хоолойнууд Италийн сонгодог дуучдын бүтээлүүд рүү хандсан хэвээр байлаа. "Сайн дуулах" урлаг нь AV Nezhdanova, FI Shalyapin нарыг эзэмшсэн юм. Дууг чиглүүлэгч удирдагчийнхаа эвдэрсэн мастер нь ОХУ-д элчин сайдаар томилогдсон Л.В.Собинов байв. Италийн агуу их Мариа Карпасс (АНУ), дуучин Жоан Сатерланд (Австрали), дуучин Лорано Паваротти (Итали), үл таних басс Николай Гиауров (Болгар) хэмээх уран бүтээл нь Италийн уран зохиолын уран сайхны болон гоо зүйн үндэс суурийг тавьсан юм.

Дүгнэлт

Хөгжмийн соёлын шинэ чиг хандлага нь сонгодог Италийн bel canto дуурийн гялалзаж чадаагүй юм. Залуу жүжигчид өмнөх онуудын мастеруудын тэмдэглэлд хадгалагдсан зөв амьсгал, зөв дуу чимээ, дуу хоолой, уран баримал зэрэг мэдээллийг олж авах боломжтой. Энэ бол ашиггүй сонирхол биш юм. Сонгодог бүтээлүүдийн орчин үеийн тайлбарыг сонсохоос татгалзаж, төгөлдөр хуурын гайхамшигтай түр зуурын орон зайд орохын тулд нарийн төвөгтэй олон нийтийг сэрээжээ. Магадгүй энэ нь эмэгтэйчүүдийн дуу хоолойг хориглох эрин үе, эрч хүчнүүдийн жагсаалтанд орох, эрин зуунд амьд үлдсэн дуулах чиглэлд хэдэн зуун жилийн турш мэргэжлийн дуучдыг бэлтгэх үндэс сууриа тавьсан эв нэгдэлтэй тогтолцоонд хэрхэн нөлөөлж болохыг эрмэлздэг.